ده ساله است که خانواده اش برای زندگی به شهرستان بابل نقل مکان می کنندوبرای مدتی آنجا ساکن می شوند. با گذشت یکسال از زندگی در شهر جدیدمحل سکونت ٬او به نواختن پیانو مشغول می شود و بعد از مدتی به یادگیری گیتار رو می آورد. مادرش هرچند پزشک قابلیست ولی در نقاشی نیز دستی دارد و به این ترتیب او در خانواده ای آشنا با هنر دوران کودکی اش را سپری می کند.
با بازگشت به تهران فراگیری ِ گیتار فلامنکو رادر کنار درسهای مدرسه ادامه می دهد تا آنکه در دوران دبیرستان در پی آشنایی با چند همکلاسی که علاقمند به موسیقی راک و پروگرسیو راک بوده اند علاقهء وی به یادگیری ِموسیقی چندبرابر می شود.
و به این ترتیب رفته رفته موسیقی جایی جدی در زندگی او باز می کند و به دغدغهء اصلی زندگی اش تبدیل می شود. تا آنجا که برای درک بیشتر و یافتن حقیقت خویش در موسیقی مهاجرت را برمی گزیند و عازم شهر ویَن می شود.
آنچه می خوانید مصاحبه ام با ماهان میر عرب ٬موسیقی دان٬ آهنگساز ٬نوازنده و مدرس گیتار ساکن شهر وین ِ اتریش می باشد.
با ورود به دوران دبیرستان از طریق دوستانم با استریو زند آشنا شدم.استریو زند نام فروشگاهی بود در تهران ِآن روزها که در خیابان کریم خان واقع شده بود و بعد ها به یوسف آباد نقل مکان کرد. خاطرم می آید که نخستین باری را که یک نوار کاست جَز از استریو زند خریداری کردم ٬آلبومی بود به نام
light as a feather از return to forever
قطعات را گوش می کردم و بعد سعی می کردم با نواختن آنها را تقلید کنم و به این ترتیب با هر زحمتی بود نوازندگی ِ موسیقی جز را به طور خودآموز شروع کردم
بعدها با فروشگاه اسکندریان نیز آشنا شدم که صاحب اصلی اش فردی بود به نام آرام استفانیان .وی کمک بزرگی بود برای آشنایی من با آنچه به طور مقدماتی از جز یاد گرفتم .و به مرور زمان توانستم آثاری از چارلی پارکِر٬ بیل اِوانس و باد پاوِل را از راه گوش دادن بنوازم. تا زمانی که در یک کارگاه موسیقی با موسیقی دانی ارمنی به نام واهاک هاراپتیان آشنا شدم و سبب شد تا در زمینهء تئوری و مقدمات موسیقی جز بسیار بیاموزم و در پایان دورهء آموزشی اش از من دعوت کرد تا او را در اجرایی که در کاخ نیاوران برگزار می شد با گیتار همراهی کنم و به این ترتیب من در اولین کنسرتم با او به روی صحنه رفتم.
درهمان دوران بود که با حمزه یگانه آشنا شدم و به دنبال این آشنایی ساعت های زیادی را باهم به گفتگو حول موسیقی جز و ترنسکرایب کردن برخی آثار می پرداختیم.
به دلیل رایج نبودن اینترنت ٬بیشتر منابع ما برای یادگیری سی دی هایی بودند که گاها به دستمان می رسید و یا از فروشگاه اسکندریان تهیه می کردیم.
همزمان با اینکه دانشجوی رشتهء معماری دانشکدهء هنر و معماری دانشگاه آزاد -تهران نیز بودم با پایان کارگاه موسیقی ِ واهاک هاراپتیان ٬گروه موسیقی را تشکیل دادم به نام آب رنگ ٬که ابتدا به همراه اعضای بند آثار جَز استانداردی را تمرین می کردیم و کمی بعدتر شروع کردم به نوشتن قطعات خودم و اجرایشان همراه با بندِ آب رنگ. در اصل آب رنگ برای من محکی بود تا آنچه را که تا آن زمان آموخته بودم در قالب قطعات ِ موسیقی ِ خودم پیاده کنم.
به موازات آب رنگ ٬گروه موسیقی ِ دیگری داشتیم با نام نایما ٬ که در اصل اعضای هر دو گروه یکی بود اما هماهنگی های قطعات در آب رنگ بر عهدهء من و در نایما برعهدهء حمزه یگانه بود. نخستین اجرایمان همراه با آب رنگ در فرهنگ سرای ارسباران و در زمان فستیوال موسیقی معاصر که آقای صابری برگزارکننده اش بود٬صورت پذیرفت بعد از آن در کاخ نیاوران اجرایی داشتیم و آخرین اجرای آب رنگ هم که پیش از رفتن من به اتریش بود ٬در فرهنگسرای ارسباران انجام گرفت. هرچند که گاهاً اجراهای کوچک و خصوصی نیز داشتیم.
به دنبال گفتگو حول اجراهای خصوصی ٬از ماهان در رابطه با موسیقی زیر زمینی می پرسم و آنچه وی به عنوان تفاوت های آن در موسیقی زیر زمینی ایران با موسیقی زیر زمینی خارج از ایران می تواند به آن اشاره داشته باشد.
- به نظر من موسیقی آندرگراند یک معنا دارد و آنچه ما در ایران به آن موسیقی زیر زمینی می گوییم تعریفی دیگر دارد.از نظر من موسیقی که قابل پخش نشده و هنوز به صورت یک محصول قابل عرضه در نیامده است و به عبارتی آن را در هیچ بازاری نمی شود یافت ٬موسیقی آندرگراند گفته می شودو می تواند الزاماً موسیقی نباشد که مورد مخالفت واقع شده است.و از طرفی کنسرت خصوصی هم با اجرای زیرزمینی تفاوت دارد.
در رابطه با تعریف موسیقی زیر زمینی حقیقتش را بخواهی آنقدر پیچیده است و آنقدر تعاریف عجیب و غریب در ذهنمان هست که نمی دانم کدامش را بگویم.عده ای می گویند موزیکی که مجوز نمی گیرد٬ باز از طرفی از دید من عده ای هم موسیقی دان های تفننی هستند نه حرفه ای که باز به آنها هم می شود گفت آندرگراند .ولی در کل برای من موسیقی که رسما وارد مارکت نشده باشد موسیقی آندرگراند است.
آیا پیش از رفتن به اتریش در ایران آلبومی هم ضبط ٬ آماده یا منتشر کرده ای؟
بله ضبط کردیم ولی چون از کیفیت ضبطش راضی نبودم عرضه نکردیم
از کیفیت کار استودیو راضی نبودی؟
کیفیت استودیو٬اجرا٬و در کل راضی نبودم و شروع کار حرفه ای ام در موسیقی را بعد از خروجم از ایران و آمدنم به وین می دانم
چه شد که اتریش را برای ادامهء راهت انتخاب کردی؟
خوب هم زبان آلمانی می دانستم و هم شرایط اقامتم در اتریش آسانتر بود و از طرفی دلم می خواست دنیای جدیدی را تجربه کنم٬ وارد رقابت بشوم و جایی باشم که عرصهء بزرگتری برای موزیک وجود دارد.
وقتی آمدم اتریش سر اجراهای مختلف می رفتم ٬با نوازنده های دیگر ساز می زدم و سعی می کردم موسیقی دان های بیشتری را بشناسم تا اینکه در یکی ازهمین اجراها با روبرت یوکیچ نوازندهء بیس و اهل اسلوانی آشنا شدم. روبرت کمک بزرگی بود تا بتوانم آلبوم اولم را ضبط کنم و خودش نیز پارت های گیتار بیس را در آن سی دی نواخته است. این آلبوم نامش Persian side of Jazzاست که توسط کمپانی ِ کامینو رکورد که یک لیبل اتریشی است در سال ۲۰۱۰ وارد مارکت اروپا شد و دوسال پیش نیز شرکت رهگذر هفت اقلیم آن را در تهران منتشر کرد.نیز در ضبط آثار٬ نوازندهء درامز٬ اهل اتریش با نام ولفی راینر مرا همراهی کرده است. در نوع خودش پروژهء موفقی بود و توانستیم با آن در فستیوال های خوبی در اروپا شرکت کنیم ٬از جمله فستیوال بایِرن . نیز از طریق این پروژه من در سانفرانسیسکو و بِرکلی برنامه اجرا کردم که در اجراهای آمریکا کسری سبک تکین نوازندهء بیس نیز مرا همراهی کرد. نیز رونمایی ِ آلبوم در وین همراه شد با سفر حمزه به اتریش و به این ترتیب مرا در دو اجرا همراهی کرد.
به این ترتیب از طریق این پروژه با افراد بسیاری در اروپا آشنا شدم که یکی از این آشنایی ها شروع پروژه ای دیگر را رقم زد و آن آشنایی با درامری بود به نام بابک مداح که ساکن هلند می باشد. پس از آشنایی با بابک و یافتن نقاط مشترک بسیار شروع به همکاری کردیم که نتیجه اش آلبوم unity است که سه ماه پیش در ایران توسط شرکت رهگذر هفت اقلیم منتشر شده.
بابک مداح اصالتاً خوزستانی است و به این ترتیب خیلی بر روی ریتم های موسیقی آن ناحیه از ایران کار کرده است و به این ترتیب کار مشترک ما کاری است تأثیر گرفته از موسیقی جَز و ریتم های جنوب ایران و در کل سبکش را می شود فیوژن خطاب کرد که نام این پروژه پیام است.
بابک مداح اصالتاً خوزستانی است و به این ترتیب خیلی بر روی ریتم های موسیقی آن ناحیه از ایران کار کرده است و به این ترتیب کار مشترک ما کاری است تأثیر گرفته از موسیقی جَز و ریتم های جنوب ایران و در کل سبکش را می شود فیوژن خطاب کرد که نام این پروژه پیام است.
و تا کنون در وین و هلند اجراهایی از آن داشته ایم. هرچند در پروژهء پیام ٬من و بابک هستهء اصلی هستیم ٬اما گاهاً از موسیقی دان هایی نیز دعوت کرده ایم تا روی استیج به ما بپیوندند .از جمله حبیب بوشهری نوازندهء پرکاشن و اَلِکس سیمو نوازندهء برجستهء کلارینت و اهل رومانی .
بعد ازآشنایی با گلنار شهیار نیز در سال ۲۰۱۱ آلبومی با نام چوب را ضبط کردیم ( گلنار که خود تحصیل کردهء خوانندگی جَز٬ دانشگاه موسیقی وین می باشد و نیز نوازندهء پیانو و گیتار نیز هست ٬ در این آلبوم به عنوان خواننده ٬ سرایندهء برخی اشعارو نیز نوشتن برخی قطعات همراهی داشته است).
چوب نخستین آلبومی محسوب می شود که در آن من برای وکال ( خواننده) خطی را نوشته ام٬ آهنگسازی کرده ایم و نیز یک سری از قطعات آلبوم کارهای گلنار است. در این آلبوم ما از اشعار خیام٬حافظ و برخی از اشعار گلناراستفاده کرده ایم.نیز برای ضبط این آلبوم به غیر از وکال و گیتار (فرِت لِس) و الکتریک ٬از حضور دو نوازندهء اتریشی برای درامز٬کنترباس استفاده کرده ایم.
چوب نخستین آلبومی محسوب می شود که در آن من برای وکال ( خواننده) خطی را نوشته ام٬ آهنگسازی کرده ایم و نیز یک سری از قطعات آلبوم کارهای گلنار است. در این آلبوم ما از اشعار خیام٬حافظ و برخی از اشعار گلناراستفاده کرده ایم.نیز برای ضبط این آلبوم به غیر از وکال و گیتار (فرِت لِس) و الکتریک ٬از حضور دو نوازندهء اتریشی برای درامز٬کنترباس استفاده کرده ایم.
چوب آلبوم موفقی بوده که به همراه گلنار اجراهای زیادی از آن در کشورهای مختلف داشته ایم ٬ از جمله درانگلستان ٬در ایمپریال کالج ِ لندن٬ در پاریس٬هلند٬صربستان٬بسیاری از شهرهای اتریش و نیز فستیوال بایرن در آلمان٬ چوب را اجرا کرده ایم.
وقتی ماهان برایم از انتخاب اشعار برای قطعاتش سخن می گوید٬ از او می پرسم که چرا با اینکه اشعار کهن فارسی از لحاظ تاریخی هیچ ارتباطی با موسیقی جَز ندارند ٬برخی موسیقی دان های امروز ایران اصرار دارند که در آثار شان با سبک جَز از شعرهای کهن و خصوصاً اشعار حافظ استفاده نمایند؟
ازنظر من نمی شود گفت که ربط ندارند ٬موسیقی و شعر باهم در ارتباط هستند٬اما برای خود من این مسئله خیلی شخصی و تجربی بود٬صدایی بود که جذاب بود و تصمیم به ضبطش گرفتم و قضاوت را به عهدهء مخاطب می گذارم . مهم این است که در آن لحظه ای که درحال ساخت آهنگی هستی٬اتفاقی می افتد که تعریف شدنی نیست.من خیلی اتفاقی نشستم و اشعار حافظ را خواندم و یک سری موتیف های موسیقی را رویش امتحان کردم و احساس کردم مرا می برد به جایی دیگر. وقتی چنین اتفاقی می افتد ٬بدون شک ارزش ثبت کردن را دارد.
در ادامه از او می پرسم:
چه تفاوتی وجود دارد بین زمانی که بر روی اشعار حافظ آهنگسازی می کنی با زمانی که بر روی شعرهای احمد شاملو یا فریدون مشیری آهنگ می نویسی؟
از نظر وزن بدون شک باهم متفاوت هستند.روی شعرهای شاملو خیلی راحت تر می شود در موسیقی جَز مانور داد و برای حفظ کردن وزن شعرهای حافظ هنگام آهنگ سازی باید محتاط تر باشی.
معمولا اشعاری با چه نوع مضامینی را انتخاب می کنی؟
به نظرم پیش از هرچیز باید تأثیر گذار باشد. بارها شده است که روی شعری کارکرده ام و آن اتفاق مهم نیافتاده است و درنتیجه آن را کنار گذاشته ام.البته برای هر آهنگسازی پیش می آید که قطعات زیادی را بسازد و دور بریزد.
از ماهان می پرسم که اگر بخواهیم عنوان سبک خاصی را به ماهان میرعرب نسبت بدهیم ٬خود او چه خواهد گفت؟
در حال حاضر دیگر سبک برایم چیز مهمی نیست . هر موزیکی می تواند روی من تاثیر داشته باشد. دیگر ناخودآگاه آن اسمها کنار می رودو فکر می کنم این برای خیلی از موسیقی دان های موسیقی معاصر یا کانتمپوراری اتفاق افتاده است٬ که خودشان را از یک سبک خاص بیرون می آورند.دیگر مجبوریم ذهنمان را باز بگذاریم تا بتوانیم خلاق باشیم در غیر این صورت محکوم به تکرار گذشته خواهیم بود.
آیا از زمانیکه از ایران خارج شده ای سفری به ایران داشته ای و نیز در راستای تقسیم آنچه بیرون مرزها آموخته ای با آنها که در ایران علاقمند به یادگیری و به روز شدن در موسیقی هستند٬ اقدامی کرده ای؟
بله در این مدت سه بار به ایران سفر کرده ام و هر بار یک کارگاه موسیقی برگزار کرده ام .دو بار در آموزشگاه هَترا در تهران و یک بار هم در آموزشگا سورنا .
نیز در آموزشگاه هَترا یک کنسرت سولو داشتم و یک بار نیز با پیتر سلیمانی پور نوازندهء ساکسفون و ارین کشیش و نوازندهٔ جوان و با استعداد باس اجرای سه نفری (تریو) داشتیم.
هرچند خیلی دوست داشتم تا بتوانم در شهرستان ها هم کارگاه موسیقی داشته باشم ٬ولیکن برنامه گذاری که کارهارا انجام بدهد پیدا نکردم. دودفعهء اول کارگاه های موسیقی ام با عنوان کارگاه جَز برگزار شدند و بار سوم که به همراه شایان فتحی نوازندهء درام٬(بزرگ شدهء اتریش و ساکن مادرید) کارگاه را تحت عنوان کارگاه ِ جَز برگزار کردیم ٬به نظرم خیلی مفید تر و تأثیرگذارتر بود.
نیز همراه با شایان و گلنار ٬گروهی را تشکیل داده ایم با نام سه رنگ.
سه رنگ برای من خیلی پروژهء بزرگی است ,تجربه ای که تا پیش از این هرگز نداشتم. انرژي که بین ما سه نفر برقرار می شود خصوصاً زمان اجرا٬ برای من خیلی خاص است.همچنین اینکه ما بدون نوازندهء بیس کاررا شروع کردیم و من سعی کرده ام همزمان کار نوازندهء بیس را هم انجام بدهم اتفاق خیلی خاصی بود. برای این پروژه با لوتوس رکورد قرار داد بستیم و آلبوم سه رنگ نیز فوریه ۲۰۱۴ از طریق لوتوس رکورد وارد مارکت شد.
موسیقی سه رنگ تلفیق جدیدی ست که محصول ترکیب ریتم های مدرن و فولکلور فرهنگ های مختلف دنیا با ویژگی های ملودیک موسیقی ایرانی است.
سه رنگ تا به حال در شهر های مختلف اتریش اجرا های موفقی داشته و با کنسرت ٢٥ ماه می در پاریس فعالیت های بین المللی خود را آغاز می کند.
در حال حاضر نیز جدا از کار آهنگسازی٬ در مدرسه ای در وین مشغول تدریس موسیقی هستم و نیز از طریق اینترنت شاگردانی از ایران دارم. همچنین به عنوان سِشِن میوزیشن کار نوازندگی را به طور حرفه ای انجام می دهم.
مصاحبهء سارا زواره ای با ماهان میرعرب٬موسیقی دان٬ آهنگساز٬نوازنده و مدرس موسیقی ساکن اتریش
لینک ها برای ارتباط با ماهان میرعرب
https://soundcloud.com/sehrang/moseme-gol
https://soundcloud.com/mahanmirarab/haj-ghorban-by-mahan-mirarab
https://www.youtube.com/watch?v=SlYO3eP8PLw
https://www.youtube.com/watch?v=jOj1qW6baq4
https://www.youtube.com/watch?v=6LKuL-ESzXk
https://www.youtube.com/watch?v=Aes4KFTrRKA
https://www.youtube.com/watch?v=JUO3wffUn6w
https://www.youtube.com/watch?v=o77NTSvUWlM
https://www.youtube.com/watch?v=j3EoHJxsuC8
https://www.youtube.com/watch?v=J-FygGPRQJQ
https://www.sehrang.com
https://www.facebook.com/mirarab.mahan
https://www.facebook.com/sehrang.music
هیچ نظری موجود نیست:
ارسال یک نظر